Plásticas poéticas

L'autre Brasil

2012-01-10T15:46:00.001-08:00

CONTAMINADO(contaminé)

Apartir de photographies, d’objets et d’une instalation,CONTAMINADO propose quatre travaux distincts qui ont en commun unestratégie de visibilité que présente la relation entre la culturedes personnes différentes dans un monde globalisé. Dans le cadre decet évenement, l'accent est mis sur les fruits de la contaminationentre les Indiens Brèsiliens et les colones blancs dans les régionstropicales, qui s'étend sur plus de 500 ans. S'il est vrai que lesIndiens étaient infectées par des maladies, qu’on avait envahileurs terres, qu’ils se trouvaient interdits de pratiquer leurscoutumes, il est également vrai que, poussés par la nécessité desurvivre, ils ont été contraints de s'adapter, souvent avec desrésultats imprévisibles. De la tentative de les asservir, du débutde la colonisation jusqu'au capitalisme actuel, de plus en plusl'image du «sauvage primitif» s’est présentée comme unemarchandise. Une marchandise qui paraît naïve, compte tenu de sonfardeau de l'exotisme, mais qui n'a jamais cessé d'être un vecteurde contamination culturelle, puisque l'idée même de la nature, estaussi une invention de l'homme blanc.

CONTAMINADO - l'autre Brasil

2012-01-10T15:32:00.000-08:00

u-TUPY-olândia
objetos variados

u-TUPY-olândia (detalhe)
Cartão do Manneken Piss furado, em u_TUPY_olândia

Terra para Todos

150 saquinhos de terra distribuídos gratuitamente

Visão do mezanino da galeria Museu Imaginário, Pça Jeu de Balle, 27, Brussels

u_TUPY_olândia (detalhe)
Vida em gotas

u_TUPY_olândia (detalhe)
Ipanema Beach

Santos Protetores
Instalação para vitrine com 3 banners

Vitrine (visão interna)

u_TUPY_olândia (detalhe)

Contaminado

Série de fotografias 30x40cm cada

u_TUPY_olândia (detalhe)

Vitrine

u_TUPY_olândia (detalhe)
Visitante com Kit_DuArte

Vitrine (visão interior)

Detalhe do buraco no banner da Vitrine

CONTAMINADO

A exposição CONTAMINADO, de Rubens PileggiSá, faz parte da mostra L'autre Brésil, que vem reunindo váriosartistas brasileiros em residência na Bélgica, desde outubro de2011. Sua realização é fruto de uma parceria do Musee Imaginaireet Identiques com o Estúdio DEZENOVE, dirigido por Júlio Castro.

Constituído de 04 trabalhos distintos, todoseles tem em comum uma estratégia de visibilidade que se dá narelação entre cultura de povos diferentes em um mundo globalizado.No caso da presente mostra, o foco recai sobre os frutos dascontaminações entre índios e brancos nos Trópicos, que acontecemhá mais de 500 anos. Se é certo que os índios foram contaminadoscom doenças, que tiveram suas terras invadidas, impedidos depraticar seus costumes, não é menos certo que, movidos pelanecessidade de sobrevivência, foram obrigados a se adaptar, muitasvezes, com resultados imprevisíveis. Da tentativa de escravizá-los,no início da colonização, até chegar ao capitalismo atual, cadavez mais a imagem do 'primitivo selvagem' passou a existir comomercadoria. Uma mercadoria aparentemente ingênua e facilmenterotulável, dada sua carga de exotismo para o homem branco, mas quenunca deixou de ser um vetor de contaminação cultural, uma vez quea própria ideia de natureza da qual esses povos são portadores,também é uma invenção do homem branco.

O que se pode dizer, assim, é que uma'inversão antropológica' está em curso na relação dos dominadoscom os dominadores, fazendo com que as imagens só possam se integrarumas às outras por oposição, conflito e tensão. No caso dapresente exposição, já na vitrine da galeria nos deparamos com umadessas situações, onde o retrato de uma índia nua, sem rosto, éladeado por outras duas imagens de santas católicas armadas até osdentes. Essa índia, de rosto vazado, pode ser eu ou você, mas serásempre uma farsa, na medida em que, de fato, nunca podemos ser 'ooutro'. Ao mesmo tempo, o que fazem aquelas santas que a ladeiam,estão lá para protegê-la ou para oprimi-la? Certamente suas armasfazem referência às armas dos homens brancos e não as dos'selvagens'.

Contaminação também é o tema das 14 fotosexpostas na galeria. Trata-se de apropriações de imagens de váriospainéis luminosos que estavam expostos na frente do Museu do Índio,no Rio de Janeiro, durante uma visita do artista ao local. As fotoscaptam o reflexo da paisagem urbana diante dos luminosos, parecendoperguntar ao espectador: quem contamina quem?

Já a mesa do CAMELÔ – que é um vendedorinformal e ambulante muito comum no Brasil – é uma instalaçãoque mostra vários objetos onde o jogo de aliterações entre nomes,coisas e função dos objetos é levado ao extremo. A maioria delesparte da realidade brasileira, particularmente da cidade do Rio deJaneiro, para questionar sua beleza, sua monumentalidade, sua'brasilidade' e a insistente publicidade carioca disposta a vender aimagem de um país exótico e hospitaleiro ao mundo.

Por fim, TERRA PARA TODOS, parece harmonizar,através da generosidade, as contradições das contaminações. Sãosaquinhos de terra que o espectador pode levar para casa, grátis,como souvenir da exposição. Mas, também, remetem à idéia de quea Terra – a Pacha Mama– deve ser dividida entre todos os seus filhos, e que não podepermanecer somente como direito de poucos privilegiados.

Desse modo, CONTAMINADOS não vem para mostrarque a pureza é o nosso mito idealista de representação do mundo,nem para testar a unanimidade das escolhas éticas e estéticas, maspara provocar questões, debates e reflexões que se prestem arevelar nossa contemporaneidade.

Hilário Mertz/ dez 2011

CONTAMINADO - Bruxelas - jan. 2012 - vernissage

2012-01-10T14:54:00.000-08:00

ROMELEX: quando os segundos podem valer anos

2011-10-26T12:07:00.000-07:00

O X da questão - Recife, setembro 2011

2011-09-28T07:23:00.000-07:00

Ação: Servir 100 sanduiches de pão com ovo e caldo de cana para a população de rua, na Praça Dom Vital, em frente ao Mercado de São José, centro da cidade de Recife, Pernambuco, de modo que, pra receber o alimento eles deveriam permanecer sobre uma fita dourada estendida no chão, em forma de X.
A ação foi realizada depois de ter sido selecionada para participar da Semana Pernambucana de Artes, o SPA de Recife/2011

abrigo marquise

2011-09-26T12:54:00.000-07:00

clique na imagem para ampliar

Álbum de figurinhas Nowhereman

2011-09-26T12:53:00.000-07:00

http://figurinhasnowhereman.blogspot.com

clique na imagem para ampliar

Olhos Roubados no Museu do Mundo

2011-09-26T12:51:00.000-07:00

clique na imagem para ampliar

Só sonha quem dorme no Museu do Mundo

2011-09-26T12:50:00.000-07:00

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X no Flamengo

2011-09-26T12:47:00.000-07:00

clique na imagem para ampliar

VIDA EM GOTAS

2011-01-30T05:14:00.000-08:00

NÃO DEIXE A VONTADE DE DESISTIR CHEGAR

PROTEJA-SE JÁ COM

Ipanema toda para você

2010-12-16T09:44:00.000-08:00

YES, YOU CAN

(glass bottle, sand and water from Ipanema, RJ, Brazil)

Não tenho palavras!!!!!

2010-12-13T16:16:00.000-08:00

buraco negativo e positivo com cone

2010-10-07T22:09:00.000-07:00

Instalação realizada no corredor de acesso ao Instituto de Artes da Universidade Estadual do Rio de Janeiro, no dia 07/10/2010

Carlinhos Brown comenta BURACO

2010-08-29T07:27:00.000-07:00

BURACO - por Hilário Mertz

2010-08-27T11:35:00.001-07:00

Buraco

A instalação Buraco, que faz parte da mostra coletiva Sentidos, em cartaz na galeria da Escola de Artes Visuais (EAV) do Parque Lage, é um trabalho que visa trazer ao espectador uma experiência de espaço através da concreção do vazio. Esse ‘vazio’ só é plenamente possível ser apreendido porque confronta formas distintas de uma temática que radicaliza a percepção real do local onde o espectador está inserido, isto é, uma galeria de arte que é um corredor fechado e, também, local de passagem entre a entrada do casarão e as antigas dependências de serviço daquela mansão histórica. Localizada aos pés do Corcovado e com vista direta para o Cristo Redentor, este, reinando onipresente, torna-se parte do próprio jardim da EAV.

Como todos sabem, o Cristo é uma das imagens pelas quais mais se reconhece o Brasil. Essa estátua, glória da cristandade católica, acaba por se naturalizar como parte da paisagem carioca, fazendo de sua presença o ícone maior da cidade do Rio de Janeiro. Seria de se perguntar, também, se a estátua é uma obra de arte, ou, ainda mais, se a estátua é, de fato, uma obra pública. Ou, até que ponto as obras públicas são, de fato, públicas? Mas isso continua merecendo um debate amplo por parte de todos nós, cidadãos, que vemos crescer bonecos de bronze e outras intervenções nos espaços públicos da cidade, como se tratassem de verdadeiras obras de arte. Em todo caso, fazer isso ‘artisticamente’ é o que a instalação de Rubens Pileggi se propõe a apontar.

A obra é constituída por três elementos distintos que tentam responder as questões acima sobre contexto, lugar e significado das imagens. Em primeiro lugar, pode-se ver uma vitrine que apresenta, como se fossem uma coleção de objetos antropológicos, dez cartões postais do Cristo comprados em bancas de jornal. Cada um desses cartões está furado em partes distintas e, da maneira como estão dispostos, os furos dos cartões podem ser vistos através de espelhos que refletem a parte detrás das imagens. Assim, toda a peça pode ser observada. Mas, qual o interesse de mostrar o outro lado do buraco? Transformar objetos banais do cotidiano em possibilidades de acontecimentos extraordinários é refazer a percepção daquilo que parecia estar ali como se tivesse nascido junto com o lugar, mas que é, na verdade, uma conformação da percepção que se adapta à rotina. Assim, o que o furo no cartão postal faz é desnaturalizar essa relação, investindo em sentido contrário à representação da imagem bidimensional, acabando com a ilusão, mostrando que, antes, ali, há uma folha de papel de determinado tamanho, espessura e que está coberta de tinta de impressão. O espectador, então, se vê diante de um enigma, pois o óbvio se torna, então, uma armadilha.

Para quem se contenta em ter descoberto a charada, a piada lhe basta. Mas, detendo-se um pouco mais verá outros elementos em cena e, assim, perceberá um par de moldes de mãos, feitos em gesso, com um pequeno tubo saindo de cada uma delas, do outro lado da vitrine, na altura de seus olhos. O que esses moldes que mostram o negativo da forma fazem ali? Eles representam a concreção do espaço vazio. Representam o construir humano, o artifício do fazer. Representam, também, a religião e a fé. Por serem de gesso, assemelham-se a ex-votos. Todos sabem que a mão furada é a mão do Cristo e, no caso, os pequenos tubos ao invés de serem eles mesmos, são concreções do buraco. Essas mãos se tornam, por força das relações entre as partes da instalação, a ponte que liga a terra e o céu.

Céu? Sim, o céu pode ser visto através de um buraco no teto. Eis a surpresa que catapulta a atenção do espectador. Ele agora está metido dentro de um buraco. O visitante agora começa a perceber que toda a leitura é uma armadilha. Que é preciso descontruir as representações e recolocá-las em colapso antes que elas, novamente, signifiquem. O céu, em questão, aparece através de uma fotomontagem adesivada no teto, como se este tivesse sido furado para dar passagem à luz que vem de fora e, junto viesse, também, a imagem do Cristo no topo do Morro do Corcovado. O trompe l'oeil engana o olho que vê, à primeira vista, um buraco no teto da galeria, fazendo o porão do casarão do Parque Lage ganhar luz e ar, vindos do lado de fora. Em se tratando da relação da cidade com sua memória, pode ser, também, um buraco daqueles que se fazem quando é preciso jogar o entulho das ruínas de um andar ao outro até o piso térreo, de onde serão levados os restos da demolição.

São três elementos breves e eles se relacionam como se fossem versos do hai-kai japonês, onde o primeiro verso ativa o segundo e os dois juntos criam o terceiro, que os contextualiza. A comparação com o hai-kai também serve como argumento para mostrar que, apesar de ter a figura onipresente do Cristo como tema, o trabalho, se tem algo de religioso, é muito mais budista do que cristão. O que se coloca, no cruzamento da leitura dos elementos, se encontra na ordem das distinções entre céu e terra, virtualidade e concreção, sagrado e profano, alto e baixo, vertical e horizontal, reflexividade e temporalidade. Enquanto prática religiosa, o budismo, além de não negar os pares opostos, ensina que só se pode experimentar a plenitude com a incorporação do vazio. Não nega Cristo, ao contrário, mostra que a imagem, antes de ser santificada, é ideológica.

O teto da galeria funciona como uma antiga catedral, criando uma relação invertida com os cartões postais. Enquanto estes negam a representação, o buraco no teto a reafirma. Mas, ambos, a reafirmam dentro do Buraco, que é, enfim, o lugar onde todos nós nos enfiamos, sejam esses buracos as instituições, as formas de relacionamentos, ou aquilo que nos prende a um dentro, mas que, até por força dessa prisão, cumpre apontar para um fora dela, fazendo o espaço se tornar vital.

Hilário Mertz é filósofo formado pela Universidade Espiritualista Internacional e crítico

Exposição EAV/Parque Lage

2010-08-27T11:32:00.000-07:00

Olhos roubados

2010-06-02T10:08:00.000-07:00

ESSES OLHOS NÃO SÃO MEUS
foto-vídeo instalação
autor: Rubens Pileggi Sá
ano: 2010
dados técnicos: Imagem plotada e recortada sobre papel pluma, caixa de papelão, texto adesivado na parede, espelho e aparelho reprodutor de vídeo.
dimensão: altura 130 x comprimento 190 x largura 60 cm
necessidades físicas: tomada elétrica para o aparelho de vídeo e responsável por ligar/desligar o aparelho diariamente.

NOWHEREMAN

2009-12-07T06:37:00.003-08:00

ÁLBUM DE FIGURINHAS - STICKER ALBUM

“No fundo do poço, 10 mil metros abaixo, a gente não ‘veve’, a gente vegeta”.

Luiz Carlos Marques da Silva, morador de rua.

ESPAÇO DE VISIBILIDADE

NOWHEREMAN é um trabalho de arte realizado na forma de um álbum de figurinhas, tendo por tema uma situação de miséria que coloca milhares de pessoas nas ruas, sem moradia, sem dignidade, vivendo apenas daquilo que lhes dão.

A idéia aqui é dar um lugar a quem não tem. Oferecer um espaço de visibilidade a “invisíveis funcionais”. Para os que, por sua própria condição miserável, não se contam nas estatísticas senão como problema. Que não são vistos senão como lixo, incomodando, impedindo a passagem, sujando a cidade.

OBJETO IRÔNICO

Um álbum de figurinhas é um objeto irônico, porque colecionávamos figurinhas dos nossos heróis, na infância: os jogadores Garrincha, Pelé, o astronauta Yuri Gagarin, o ator Francisco Cuoco, ou, então, carrões de corrida, presidentes do Brasil ou, mesmo, a natureza exuberante. Mas, mendigos são anônimos, nada exemplares, são figuras tristes. São anônimos cuja invisibilidade torna-se arma de sobrevivência.

Voltar-se a eles como assunto em lugares onde predominam celebridades, exuberâncias, belezas, atos de heroismo é inverter a posição do espelho - sempre posicionado para refletir a melhor das imagens que possuímos - zombando das aparências.

Por outro lado, parece algo de idealista, também. Não seriam os mendigos dignos de serem pensados como gente? A resposta parece óbvia, mas a prática se mostra diferente. Por isso, a investigação.

HISTÓRIAS DE VIDA

As histórias coletadas revelam que, muitos, em algum momento, cairam e (ainda) não conseguiram se levantar. Alguns já estão em processo de decrepitude, loucura, atravessaram o portal da razão. Outros estão doentes e não têm força para sair do buraco onde estão enfiados. Há ainda os que, coitados, não foram felizes, perderam a mulher, o emprego, foram mandados embora de casa e, faltando-lhes o básico para sobreviver - vários, analfabetos - não tiveram outra opção senão a rua, o lado de fora do mundo. Há aqueles, ainda, que não se deixam fotografar, que mentem o nome, a identidade, que sentem vergonha do lugar que estão. Não querem um lugar de mentirinha para ficar colados. Não querem aparecer no jornal, na TV. Possuem suas razões para isso.

As estatísticas apontam para mais de 2000 mil na cidade do Rio de Janeiro. A maioria jogada no centro da cidade, que se transforma em dormitório de “moradores de rua”, à noite. O que eu posso fazer para resolver essa situação? O que você pode fazer para resolver essa situação? O que o poder público pode fazer para resolver essa situação? O álbum de figurinhas NOWHEREMAN – outra ironia, “para inglês ver”, querendo dizer homem de nenhum lugar – nada esclarece sobre essas perguntas, apenas aponta na direção daquilo que todos preferíamos não ver, mas que não podemos continuar fingindo que não vemos.

ESTRATÉGIAS DE CIRCULAÇÃO

A venda dos 50 primeiros números colocados à venda neste blog irá bancar a edição de 1000 exemplares, cujo dinheiro da venda reverterá para os próprios moradores de rua desta região pesquisada.

Cada álbum vem com 12 pacotes (envelopes) com figurinhas dentro, para a pessoa tirar de dentro e colar no álbum. Se faltar alguma figurinha dentro dos 12 pacotinhos, o colecionador será estimulado a entrar em um blog feito especialmente para este fim e trocar as figurinhas por lá.

Os 50 primeiros exemplares vendidos serão assinados, datados, numerados e catalogados.

Dos 950 exemplares restantes, alguns serão doados aos moradores de rua do centro da cidade para que eles façam o que quiserem do trabalho. Outra parte será vendida e o dinheiro revertido para os próprios moradores de rua.

Está previsto, também, um lançamento do álbum, já editado, onde serão convidados os próprios personagens para participar do evento.

PREÇO

50 números iniciais = R$ 200,00

50 números seguintes pertencem a uma numeração extra

100 números serão doados

800 números restantes = R$ 30,00

DESCRIÇÃO DO PRODUTO

Álbum de figurinhas com 20 páginas
Capa em papel couchê

Tamanho 20x18 cm fechado

36 figurinhas 8,5 x 6,5 cm dentro de pacotinhos

“Sonho comprar um carro Audi, para passear com os amigos e as garotas.”

Carlos Henrique

“Só sonha quem dorme”

Cícero Soares da Silva

“Esses olhos são roubados. É azul. É de uma mulher que trabalha ali. Por isso que eu não posso trabalhar.”

Clara Nunes Pereira do Santos.
Procedência: aponta o dedo para cima e diz que vem do “Estado do céu”

FAÇA COMO O ARTISTA MUNTADAS. SEJA UM COLABORADOR ATIVO AO ADQUIRIR UM DOS EXEMPLARES ASSINADOS, DATAS E NUMERADOS DO ÁLBUM DE FIGURINHAS NOWHEREMAN.
PUBLIQUE SEU INTERESSE NOS COMENTÁRIOS, MANDE UM EMAIL, ME PROCURE NO FACEBOOK OU LIGUE: 55 21 2135-6928

ESTALOS BOPE

2009-11-27T09:13:00.000-08:00

When you to feel miss from Santa Teresa, Rio de Janeiro, Brazil

ESTALOS BOPE

for you and your family

friend price

ONLY $ 10

Alvinho 2010: lançamento da campanha

2009-11-14T13:14:00.001-08:00

http://picasaweb.google.com.br/pileggisa/LancamentoDoAlvinhoOHomemBombado2010#

Lançamento do Alvinho no lançamento da Global

2009-11-14T12:40:00.000-08:00

DINHEIRO FÁCIL

2009-11-04T13:45:00.000-08:00

7 notas em tamanho real (14 x 6,5cm) de notas re-trabalhadas de 1, 2, 5, 10, 20, 50 e 100 reais, emolduradas em caixa de acrílico transparente, para serem fixadas perpendicularmente à parede, de modo que os dois lados das notas podem ser visualizados, ao mesmo tempo.
Tamanho da caixa de acrílico: 50 x 20cm
Preço de cada peça: R$ 590,00
Quantidade de cópias: 100 peças
Cada caixa é acompanhada por certificado de autenticidade, assinado, carimbado, datado e numerado.
Autor: Rubens Pìleggi Sá
Ano: 2009
Técnica: impressão digital

Memorando:
* Como todos sabem, a nota de 1Real virou ficção, é coisa rara encontrar uma, hoje em dia.
* A nota de 2Reais serve para esmola. Nada melhor do que dar esmola para a Igreja, que é a ponte com Deus aqui na Terra e, como todos sabem, "a máquina de lavar roupas fez mais pela mulher...". Além disso, quanto vale um papa? Resposta rápida: dois cardeias.
* A de 5 é meia bomba, não compra nada, mas você acha que sempre tem um dinheirinho com ela no bolso e todo mundo pede (pricipalmente o Fidel): Toca, Raul!
*Cildo é 10!
*Cildo é 10, mas quem dá 20 é Leonardo!
*50 já é quase tudo, mas ainda não tá dominado. O Mercosud é nosso galéra!
* 100. Aí a barra pesa. Todo poder a quem já tem! A nota certa para comprar a droga errada.

Espelhos de U-tupy-land Mirrors

2009-11-04T09:02:00.001-08:00

A idéia que move a realização do presente trabalho é o sujeito, a identidade e o reconhecimento de quem somos nós, para discutir quem são os outros. O espelho como reflexo, como reflexão.

São espelhinhos dotados dos poderes mágicos naturais que possuímos em nosso país: a paisagem, a flora, a fauna e o exotismo do nosso povo. Ou seja, do paraíso tropical que só aqui podemos experimentar, como nenhum outro lugar, em meio a palmeiras, coqueiros e belezas naturais. Futebol, caipirinha e samba.

Assim, um nome apropriado para chamar esse lugar é U_tupy_olândia. Na mesma palavra tem a palavra utopia, a palavra TUPY (índios brasileiros) e a idéia de um lugar, land, em inglês, lândia, para nós. Para Helène Clastres, em seu livro "A terra sem mal", os índios tupy-guaranis acreditavam no Paraíso, mas o Paraíso enquanto nós estamos vivos, aqui na Terra. Assim, nesse jogo de palavras e aliterações de sentido das frases, aparecem raízes de nossa própria identidade nacional ligadas às idéias e ideais de um mundo onde a felicidade paira, inclusive, sobre os escombros do colonialismo.

Usar a beleza tropical como sendo “O Paraíso na Terra” e vender isso como obra de arte é mostrar, também, nossa capacidade de superação, uma vez que a arte pode valer muito mais do que o ouro, pois seu valor não é dado por peso, mas por valorações simbólicas e culturais. Em nosso caso, a própria felicidade faz parte da nossa natureza.

Quem compra espelhos de U_tupy_lândia compra parte dessa felicidade, também. Afinal, o Paraíso na Terra, o lugar da fruta que nasce madura, da sabedoria bebida na fonte, das mulheres felizes, dos homens de paz, sempre habitará o sonho e o desejo humano.

Preço e especificações do produto

Conjunto com 9 espelhos = R$ 270,00

Display de plástico transparente, tamanho 28 x 18 cm, com vista para os dois lados

Quantidade de conjuntos à venda: 100

Cada conjunto vem com um documento atestando sua autenticidade, assinatura, carimbo de artista, data e numeração.

Também é possível comprar espelhos avulsos: R$ 35,00 cada

Quantidade de espelhos avulsos para cada imagem: 100

Tamanho: 5 x 7 cm

Cada espelho vem com certificado de autenticidade, assinatura, carimbo de artista, data e numeração.

Não incluso despesas de postagem.

Rubens Pileggi Sá - artista, escritor e produtor cultural

Email para negócios: pileggisa@gmail.com

Tels: 021 817-108059 e 021 2135-6928

FICHA TÉCNICA

Autor: Rubens Pileggi Sá

Título: Espelhos de U_tupy_olândia

Produto: jogo contendo 9 espelhos emoldurados em plástico transparente

Tamanho: 28 x 18cm

Ano: 2009

Técnica: impressão digital

Preço: R$ 270,00 o jogo ou R$ 35,00 individual

INTERNET SALE OF CONTEMPORARY ART

U-tupy-land Mirrors

The idea that motivated me to create this work was to treat the subject, identity and our self-recognition so that we can discuss who other people are. The mirror is a reflex, a reflection.

The little mirrors are endowed with the magical powers that our country’s landscape, flora, fauna and exoticism possess. Unlike any other place, we can only experience the tropical paradise here, amidst palm trees, coco palms and the natural beauties. Soccer, caipirinha and Samba.

An appropriate name to call this place is U_tupy_land. All-in-one, it contains the word utopia, the word Tupy (Brazilian indians) and the idea of a place, “land” in English or the original “lândia”, the Portuguese version of the English word. According to Hélène Clastres, in her book “The Land without Evil”, the Tupy-Guarani indians believed in Paradise, but it was a Paradise that exists while we are living here on Earth. Thus, through this play on words and alliterations of meaning in the phrases, our national identity’s roots appear linked to the ideas and ideals of a world where happiness floats above the ruins of colonialism.

Using tropical beauty as "Paradise on Earth" and selling it as a work of art also means showing our ability to overcome since art can be worth far more than gold. Its value isn’t determined by weight but by symbolic and cultural values. In our case, happiness itself is part of our nature.

Whoever purchases U_tupy_land Mirrors also buys part of this happiness. In the end, the Paradise on Earth, where the fruit is always ripe, where you can drink wisdom from the source, where women are happy and men are at peace, will always inhabit people’s dreams and desires.

Price and product specifications:

9-mirror set = R$ 200.00

Transparent plastic display case with views on both sides, 28 x 18 cm.

Sets available for sale: 100

Each set comes with a certificate of authenticity that is signed, stamped, dated and numbered by the artist.

You can also buy single mirrors: $20.00 each

Number of single mirrors per image: 100

Size: 5 x 7 cm

Each mirror comes with certificate of authenticity that is signed, stamped, dated and numbered by the artist.

Shipping and handling are not included in the price.

Rubens Pileggi Sá - artist, writer and cultural producer

Business e-mail: pileggisa@gmail.com

Tel: +55 21 8171-8059 and +55 21 2135-6928

IMPRINT

Author: Rubens Pileggi Sá

Title: U_tupy_land Mirrors

Product: Set of 9 mirrors framed in transparent plastic.

Size: 28 x 18cm

Year: 2009

Technique: digital print on paper

Price: R$200,00 for the set or R$20,00 for an individual mirror